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北京首届亚洲数字艺术展拉开帷幕

时间:2019-05-17 03:23 来源:未知 作者:admin

  中国对外文化集团无限公司

  海淀区人民当局

  地方美术学院

  亚洲数字艺术展

  本次展览由四大版块构成

  亚洲数字艺术主题展

  文化+科技展

  亚洲数字艺术大会

  这是在数字艺术范畴

  初次以“亚洲”为主题的大型艺术展览

  来自12个国度和地域的30位艺术家的数字艺术作品

  将家通过数字前言对本身文化保守的反思及回应

  呈现看似分歧的数字艺术面孔背后

  繁复错根的亚洲在地性及全球化语境下的交融性

  建立一个文化与科技对话的平台

  鞭策面向将来的跨范畴文化立异

  亚洲数字艺术主题展作品及艺术家

  《汉字的性格》

  此作品的立意是来自于对“观远山庄”所藏的赵孟頫手卷这件传世之作的旁观、阐发与想象。以动画影片的体例,阐述中华民族特殊性的来历——在中国,每一个接管教育的孩子,先要用几年时间服膺、书写几千个字型。每一个字就是一幅丹青。此动画片最终是要表白的是:中国文化的内核与能量,以及在将来人类新文明扶植中的利弊与感化。整个片子看完,现实上是领会了一篇关于书法与中国人特征的“论文”的内容。

  1955生于重庆,1981年结业地方美术学院并留校任教,1990年移居美国纽约,现工作、糊口于北京和纽约。1999年获得美国麦克阿瑟“天才奖”。2015年被美国国务院授予“AIE艺术勋章”。作品展出于美国大城市博物馆、纽约现代美术馆、古根海姆美术馆、大英博物馆等艺术机构,并被普遍珍藏。

  《毛球镜》是由928小我造毛皮球同步陈列组合而成。这座雕镂被组织成一个由黑色和象牙形成的三维网格,并由数百台电动机节制,而这些电动机则操纵计较机视觉勾勒出观众的轮廓。图形在图像平面内看起来蓬松,但表达切确,其通过网状的“像素”向前和向后的“推拉”活动使其具有渗入性。跟着灵活安装以同一的动作嗡嗡作响,人物轮廓的踪迹呈现又消逝。

  《无私基因写照》

  《无私基因写照》是丹尼·罗金以抽象塑造为根本对生物进化机制的研究而作的最新作品。作品切磋了Richard Dawkins《无私的基因》一书中所描述的新达尔文主义理论。该理论认为“无私基因”独一的动机就是在基因群体中繁衍,而进化变异则是由其惹起。同样地,在该作品中,成功地采用了能与观众肖像的颜色进行对比的细小的彩色线,从而将基因可视化表示出来。其成果是一品种似于水彩画的色彩结果,在整个屏幕上不竭延伸,不竭更新观众的抽象。

  丹尼·罗金是纽约大学帝势艺术学院互动电子传布研究所的艺术传授。他曾获得耶路撒冷贝扎雷艺术与设想学院的双学士学位,以及纽约大学的专业硕士学位。近三十年来,丹尼·罗金不断在实践中研究图像的机关和物质性。从马赛克到由像素构成的数字图像,都是通过离散元件而组合成为一个全体。罗金采用了从废料废料到手扇等一系列材料,来探究图像的形成,以及探究图像是若何转化而来。

  《两只或三只山君》

  《两只或三只山君》是一件行为剧场安装作品,次要由两块面临面的屏幕形成,配角别离是计较机生成的山君和人。他们以二重唱的形式讲述了马来半岛一百万年来虎与人之间的故事精髓。期间,神话传说和社会生态巧妙地贯穿此中。山君和人的面部脸色与肢体动作均从英国音乐人Vindicatrix的实在动作中前进履态捕获。在整部录像作品中,主动化和同步化的剧场设备激发出一种超越图像本身的张力。跟着二重唱的展开,山君和人逐步融入了对方的样子,而呈现作品的前言也逐渐拓展到“真人实景”。

  何子彦的作品脉络参考一系列文学、艺术史和音乐的文献,一种被扩大强化的恍惚、戏剧性和不安的感触感染充溢于此中。他借由身心两方面来调动观浩繁种感知,并促使其思虑那些我们已知的和更为主要的未知。

  《京东AI生成地图》

  《京东AI生成地图》是一件借助人工智能手艺实现的及时互动作品。地图的前端显示由地方美术学院的团队按照艺术家邱志杰的手绘地图制造,而数据库内核则由京东集团人工智能研究院团队完成。颠末艺术家一个月的锻炼,人工智能机械人可以或许按照艺术家的思维体例,将观众口述的词汇发散成一张包含着山川、建筑外形及其他环节词汇的连缀崎岖的地图。通过这种体例,人工智能机械人“绘制”出不竭生成的地图,而观众借助于人工智能机械人,在地图生成的过程中完成一次与艺术家的深切对话。艺术家对每个词汇的广漠语境进行了视觉呈现,与观众构成一种“超等交换”的形态。

  1969年生于福建漳州,现工作、糊口于杭州和北京。他1992年结业于中国美术学院版画专业,现为地方美院尝试艺术学院院长及传授、中国美术学院跨媒体艺术学院传授。他曾参与第48届威尼斯双年展中国馆(2013);横滨三年展(2005);圣保罗双年展(2002,2014)等。曾参与筹谋:中国首个影像艺术展“现象与影像”(杭州,1996);1999-2015年期间具有里程碑意义的地下展览“后感性”系列;第9届上海双年展(2012);第57届威尼斯双年展中国馆(2017)等。

  何晓冬博士现任京东集团人工智能研究院常务副院长及深度进修及语音和言语尝试室主任,并任华盛顿大学(西雅图)电子与计较机工程系兼职传授,他也是IEEE(Institute of Electrical and Electronics Engineers,国际电气与电子工程师协会)院士。他的研究标的目的次要聚焦在人工智能范畴,包罗深度进修、天然言语处置、语音识别、计较机视觉及多模态智能。

  《留念打算:走向复杂 – 为英勇、猎奇和怯弱的人》

  《留念打算:走向复杂 – 为英勇、猎奇和怯弱的人》,2001 by 阮初芝淳

  本次参展的影像作品是艺术家阮初芝淳第一次切身测验考试在水下功课。在此之前,他从未有过潜水履历。阮初芝淳处置留念影像拍摄的设法由来已久,对若何开展留念影像创作的猎奇心促使他逐渐推进并最终完成了这件作品。艺术家本来只是迸发了一些关于人们若何在水下努力兜销三轮车办事同时狠恶呼吸空气以保保存的图像。

  阮初芝淳于1968年生于东京,其父为越南人,其母是日本人。在日本糊口到9岁时移居到美国,并在美国渡过芳华期。他于1992年获得芝加哥艺术学院学士学位,1994年获得马里兰艺术学院硕士学位,1997年回到越南胡志明市。作为越南最具国际出名度的艺术家,其“留念打算”录像安装曾第13届悉尼双年展(2002年)、第8届伊斯坦布尔双年展(2003年)、上海双年展(2011年)上展出。

  《书法活动视觉》

  该作品为Tobias Gremmler新创作的动态视觉艺术,承袭了艺术家的惯有气概,作品的创作灵感来历于中国书法的笔触及运劲,通过感应追踪设备,撷取书写时的动作、力度及挪动路劲,并以动态视觉的体例,呈现出纷歧样的汉字形体美韵之艺术,使用现代手法,展现中国书法里天人合一的精力。

  《京剧活动视觉》

  该作品为中国戏曲与新媒体融合的祖尼戏剧创作而设想,虚拟演员的灵感来自于中国保守服饰和跳舞的外形、颜色和动作。该项目切磋了服装和活动现实上能够重塑人体。跳舞:国光歌剧团。

  《功夫活动视觉 》

  当我在这个项目上工作时,我深深地被活动力学和功夫哲学所开导。出格是Lee Shek Lin、Wong Yiu Kau两位大师。视觉化不成见之物老是令人入迷的,以至在数码时代之前,人们就曾经用光、摄影、服装或绘画来缔造出活动视觉。在我的著作《动态图像网格》2003版中描述了我在这项工作中所利用的一些方式。

  托比亚斯·格莱米尔是一位设想师,艺术家,作家,研究员和音乐家。他出生于德国,工作在香港,活跃于欧洲和亚洲,他次要处置的范畴为数字媒体,动画和界面设想以及艺术创作。

  《功夫可视化》

  几年来,莎拉·肯德丁和邵志飞二人一路在香港国际国术协会(IGA)共事,按照对香港出名技击大师功夫片子的动态捕获制造艺术安装。肯德丁密斯和邵志飞先生的互动式作品《功夫可视化》中缔造了一个全景虚拟现实,此中功夫大师的表演被从头设定和构思。该作品通过六个分歧的视角呈现,参观者能够从六种分歧的阐释大师动作内在动力和美学的可视化气概中进行选择。

  邵志飞自二十世纪六十年代起就成为了新媒体艺术的领甲士物。在其普遍展出并广受好评的浩繁作品中,他草创并成立了在虚拟和加强现实、沉浸可视化情况、通航片子系统以及互动叙事范畴缔造性使用数字媒体手艺的尺度。他是卡尔斯鲁厄ZKM艺术和媒体核心(1991-2002年)以及新南威尔士州互动片子研究核心(2003至今)的创始担任人。自2009年起,他成为了香港城市大学媒体艺术的讲席传授,同时也担任该大学使用电脑和互动媒体核心的担任人。2015年,他荣获奥地利林茨电子艺术节的媒体艺术先行者电子艺术大奖。

  莎拉·肯德丁密斯是一名努力于美术馆、藏书楼、档案馆和博物馆互动和沉浸体验前沿范畴研究的出名研究人员。她在工作中将文化遗产和新媒体艺术实践进行了融合,凸起表此刻互动片子、加强现实和具体化叙事范畴。2017年,肯德丁密斯被聘为瑞士洛桑联邦理工学院数字博物馆学的传授,在那里她建立了一个关于尝试博物馆学的新尝试室,次要摸索审美实践、视觉阐发和文化数据(eM+)的融合。同时她也是洛桑联邦理工学院艺术尝试室新艺术/科学馆的策展人和馆长。

  《引力场域研究 — 想象悬浮》

  物理世界中引力无处不在,虽说是物质间四个根基彼此感化中最弱的,而其感化的范畴却无限大。基于这个定律,想象的速度越迟缓其空间能否约深远?“引力场域研究”能够说是一个虚假物理尝试,验证:想象的纬度以“反相”受制于眼球活动的速度。

  物理世界中引力无处不在,虽说是物质间四个根基彼此感化中最弱的,而其感化的范畴却无限大。基于这个定律,想象的速度越迟缓其空间能否约深远? “引力场域研究”能够说是一个虚假物理尝试,验证:想象的纬度以“反相”受制于眼球活动的速度。

  艺术家,教育家,策展人,美国阿尔弗莱德大学美术与设想学院终身传授,地方美术学院特聘传授、国度“千人打算”国际特聘专家。曾任美国康乃尔大学建筑、美术、城市规划学院传授和美国罗特岛设想学院客座传授。处置绘画、视频和视频安装艺术、互动媒体艺术、艺术与科学的创作与讲授。

  《数据库之梦》

  受委托与SALT Research合作,艺术家Refik Anadol利用机械进修算法梳理了170万份文献之间的关系。档案中发觉的多维数据的交互感化进而转化为一套沉浸式的媒体安装。作品《数据库之梦》作为艺术使用的一部门呈现:最终展览在欧盟文化打算的支撑下,以用户为导向;然而该安装空转时呈现了文献之间的不测相关性。由此发生的高维数据和交互被转化为建筑沉浸式空间。

  勒菲克·安纳多尔1985年生于土耳其的伊斯坦布尔是一位媒体艺术家、导演,也是机械智能美学范畴的前驱。其作品的精髓在于充实呈现人类与机械连系的缔造力。勒菲克·安纳多尔以我们身边的数据为次要素材,将计较机化思维的神经收集当成他的合作者,用思惟的画笔呈现出极为抽象的数字化回忆,同时扩展了建筑、叙事和活动中身体的可能性。

  《风趣的世界》

  《风趣的世界》是一个关于毗连的作品,它试图毗连的是一个愈加广漠的社会场域。作为对“愿你糊口在风趣的时代”主题的回应,艺术家设想了一套社会化建筑游戏来毗连来自世界各地的参与者。在这个虚拟的三维世界里,参与者能够利用艺术家供给的大量收受接管自现实世界的三维模子来建筑一个“风趣的世界”,也能够通过“桥”的毗连来构成与其它“世界”的联通与互动。“桥”能够协助人们逾越妨碍,实现资本共享或建筑协作,可是“桥”也可能激发无法估计的、令人不适的介入。

  曾就读于美国阿尔弗雷德大学艺术与设想学院电子分析艺术专业并获得硕士学位。现任地方美术学院设想学院艺术+科技专业标的目的传授,某集体首席创意总监,北京媒体艺术双年展策展人。他的艺术和设想作品多次荣获了德国IF设想奖、红点设想奖、德国设想奖和亚洲最具影响力设想大奖等荣誉。

  作品的思绪源自“千月有水千江月”的诗句。作品想要的感受雷同一本薄薄的文集,九篇短文,每个故事都只是一个词汇的叙事容量,似在论述和衬着,但又无物,洋溢着淡淡的莫名抒情。悬吊于空间中的多个屏幕,犹如被拆散的页面,飘舞于风中。

  吴俊勇,1978出生中国福建莆田,结业于中国美术学院版画系和新媒体专业,结业后留校任职,目前糊口于杭州。

  《无记:未回覆的问题 》

  《无记:未回覆的问题》是李城在创作的一部10频道的数字绘画作品。该项目作为2015年VH AWARD项目中的特殊视频作品,由韩国现代汽车集团选送。在李城在晚期职业生活生计中,他把丛林和山脉看作时间变化效应和远距离视角变化的表示。他的作品摸索了部门作为微妙和活跃的元素与全体作为安好和准永世形式二者之间的关系。通过此种体例,名为《无记:未回覆的问题》的渐变挪动绘画作品用微观图形呈现了全体的笼统形式,例如一群人和一群蝴蝶,除实在镜头捕获外还利用了数字动画手艺。该全体视频安装是一种巧妙的提示,提示我们世事无常的永久反复,以及部门与全体之间的奥秘联系。

  我的项目标工作过程看上去就是由我汇集并整合彼此冲突但可能被视为具有不异本源的符号特征。我在笼统景观项目中使用了数字媒体和视频平台,把极端静止和同时不不变形态并列起来,例如整个视图的微妙变化伴跟着溪流和树叶的朝气蓬勃的活动。此外,这些创作的一部门是关于时间的流动、察看者(我)与主题(现实景观)之间的可变距离,以及我小我对它的阐释。

  《沙中房间》

  《沙中房间》是由美国艺术家萝瑞·安德森和台湾艺术家黄心健所配合合作的VR互动作品,此中的庞大黑板是一个意味人类回忆的符号,虽然能够不竭地擦拭覆写,但旧有的回忆却残留不去。黑板世界是一个复杂的虚拟空间,由无数的庞大黑板所形成,有如庞大的回忆迷宫。参访者能够有如身在梦中一般,在此中自在飞翔,里面有八个奇特的房间,像是好像星云扭转的文字银河,或是参访者的声音会凝结成为声音的雕塑,画作逐步转化为文字,消失于空气之中...... 这些奇特的互动房间,将笼统的符号转化为具像、能够互动的实体,让参访者摸索文字与回忆的保持。

  新媒体艺术家黄心健是一位跨界的创作者,有着艺术、设想、工程与电子游戏的布景。他的作品擅长连系互动、表演艺术、动力机械、法式运算、影像安装等的大型新媒体跨域制造。黄心健于2019年获得傅尔布莱特奖学金作为拜候学者。他与Laurie Anderson的VR合作被授予第74届威尼斯影展最佳VR体验。黄心健的作品在国际画廊、美术馆、艺术展及电视节目展出,包罗北美馆、国美馆、上海双年展、威尼斯双年展、纽约MOMA、丹麦Louisiana美术馆、奥地利林兹、北京798、韩国仁寺洞艺术核心、康乃尔强森美术馆、纽约布莱斯画廊、阿根廷404国际电子艺术节等。

  萝瑞·安德森大学主修艺术史,是哥伦比亚大学的雕塑硕士,具有两个荣誉博士学位。 她曾担任过美国太空总署的驻署艺术家。 身兼歌手、小提琴手、词曲创作者、键盘吹奏者、独白艺术家(speaking artist)、摄影师、画家、雕塑家、影片制造人、诗人,她会说英文、西班牙文、德语、法语、意大利语。 她是策展人、企划导演过舞台剧,她会跳舞,还会腹语术。

  该作品是利用及时衬着活动图形和投影映照的连系制造而成,通过机械深度进修,将拍摄的分歧时间段的金鸡湖天空照片交给模子进行进修与运算,按照及时数据源的风速和风向节制而衬着生成的天空模仿影像被朋分成分歧条理的粒子配合输出,最终该雕塑利用显示屏进行显像。仰望这一行为将作为观者体验作品的一种牵引,同时也是人与天然微妙联系关系的暗示。

  大天然中天然的反射性促使她的创作不断在试图切磋人与天然之间的多重关系,探究人们所持有察看天然的各类视角,摸索数据源作为素质线索成为物件收集中的交换节点在分歧的场域间互相穿越,遭遇,排斥,渗入与融合。通过空间的拼贴与置换从而惹起观众的行为反映与感情共识,这使得她的创作本身永久处于人们的“再创作”中。

  《 造像 》

  林俊廷带来互动安装艺术《造象》,透过步履安装达到互动结果、拉近艺术作品与观者的距离;以QR Code扫描,即可让观众借由中文字的书写建立出完整的诗词之境。《造象》,以中文字发源的传说神话为初始想像意象。古有“仓颉造字”,今日的艺术家林俊廷利用现代日常用品为互动前言、书写“缔造心象”。观者可利用聪慧型手机,与艺术家配合书写、创作、哄动万象,一同缔造属于本人的、现代的新象。

  林俊廷擅以光、影交错出的诗意气概与稠密人文气味的作品,让人们仿如得见心中躲藏的斑斓桃源,深切当下感知与体验之间的交互辩证,融入时空的无记号持续中。现任青鸟新媒体艺术艺术总监、四川美术学院新媒体艺术系特聘传授,曾获美国洛克斐勒基金会科身手术奖,应邀于英国、芬兰美国、法国、意大利、日本、韩国、新加坡等国际展览中展出,并获美国、澳洲及新西兰等地的美术馆与基金会永世珍藏。

  《反向折叠》

  受天体物理学范畴最新研究发觉的开导,日本艺术家黑川良一沉浸式视听感官安装新作《反向折叠》,试图将环绕恒星构成和演化的各类现象转化为声音,图像和振动。

  在创作 《反向折叠》时,黑川良一关心的是通感。在这个科学艺术项目中,艺术家充实融合了听觉和视觉元素,其开导性的科研功效是由法国替代能源和原子能委员会宇宙根基定律研究所 (CEA-IRFU) 的天体物理学家们按照欧洲航天局和美国宇航局的卫星,更精确地说是使用了赫歇尔太空千里镜发生的数据而得以发觉和完成。千里镜对远红外辐射的观测揭示了在100亿年的过程中恒星降生的一些前提和星系生命的汗青。除了这些使我们可以或许追踪恒星构成的宇宙学汗青,出格是恒星降生的分子云丝状布局的数据外,艺术家也将他的创作企图成立在由上述天体物理学家们在超等计较机的协助下所开展的观测宇宙及其布局的数值模仿上。

  日本艺术家黑川良一出生于1978年,在德国柏林糊口和工作,是变化性片子的艺术诗人,常以抒情的手法模仿人类对天然的感知并转化为由变化无穷的图像和感情构成的数字流影像。他创作的同步碎片化图像,如建筑学般精细入微,并行呈此刻我们面前,在广漠无际的光影感化下冲击并代替了我们脑中恍惚回忆的持久性影响。听觉和视觉的分歧性是黑川良一作品的环节地点。他将听觉和视觉元素都看作是奇特个别的分歧矢量,并对峙认为两者必需合流汇聚,进而发生碰撞。

  《三轴柱II》

  三轴柱II(2017)与Argos(2018)是两件彼此联系关系的独立作品,三轴柱II中的机械和流体事务与Argos中的星际事务巧妙地交错在一路。

  三轴柱II是一件流体动力学安装,由多个行星螺旋布局、23个轴线、和填充纳米级光子晶体的双丙烯酸圆柱体构成。圆柱体内包含4个通过螺线管节制的空气扩散器,可以或许以螺旋形式喷射分歧压力的空气,以便将重力下沉的金属颗粒推升至安装顶部并记实它们在流体概况的活动轨迹。

  Argos不只是一件独立作品,还同时是“三轴柱II”的一部门。Argos探测到μ介子粒子时,会发送信号触发三轴柱II的流体动力学算法。换言之,它能够影响三轴柱II的微流体活动。如斯,Argos对于μ介子粒子的探测与其他的作品、展览空间、以至于宇宙观者都发生了联系关系。

  金允哲生于1970年,艺术家、电声音乐作曲家、首尔Studio Locus Solus创始人。他的最新作品专注于呈现流体动力学和超材料(光子晶体)的艺术表示潜力,特别是在磁流体动力学的布景下。该系列作品已在多个国际平台长进行巡展,例如利物浦FACT、德国ZKM、奥地利Ars Electronica、中国新媒体艺术国际三年展、西班牙VIDA15.0、以及纽约数字沙龙等。

  文化+科技展作品及艺术家

  文化+科技展将集中呈现多个与文化科技相关的研究项目功效,摸索文化、立异与科学相连系的重生气象。包罗最新的跨学科尝试项目,文化遗产的数字化演绎项目。展览平台将结合中国领先的科技企业,借助其立异手艺制造数字文化财产。

  亚洲数字艺术大会

  科技在无时不刻地塑造着人类的文化与艺术,艺术在不间断的拓展着人类的精力文明。亚洲数字艺术大会将邀请亚洲具有影响力的艺术家、科技行业代表人物参与对话,通过对“文化与科身手术之联”、“人类将来之问”等议题的会商,倡议建立一个凝结文化共识、推进文化科技立异、引领全球数字文化成长的平台。

  视听艺术展作品及艺术家

  {[(Emergence)]}是一套及时生成的视觉系统,在这个影像法式框架下有过多种分歧表达体例,包罗音乐视频,现场表演,交互影像安装等。这套视觉系统通过设定在粒子系统中的自下而上的根本布局和分歧层级的参数节制带来的宏观结果改变,来影响和重构预设的具象化消息。测验考试用算法呈现和察看一个虚拟的“聪慧”形态,营建一种混沌但有序的失控形态,通过一个个富有典礼感的场景缔造出一个极端逻辑的世界。

  自2010年以来毕振宇以 In_K为代号进行影像创作。In_K偏好以法式逻辑为基准的及时衬着影像来展示视觉影像的更多维度。创作涉及生成艺术,音视觉表演,视觉安装,交互安装等。

  新媒体与声音艺术家,现居于北京。利用数字多媒体手艺缔造极限的视听体验,持续摸索声音材质、动态影像、光与空间的关系,作品次要以沉浸式的现场、安装以及音轨等形式呈现。

  《脑波交换》

  《脑波交换》,2017 by 洪启乐

  作品《脑波交换》是以高强度的音频信号刺激触发像素元的持续反映发生的瞬息即变冲击视觉的内爆影像,以及在爆炸过程中建立出新的实在的思维拟像。

  音乐人 & 艺术家,出生于中国福建,现居北京。音乐厂牌Bwave开办人,视听艺术现场Pixel Echo倡议人。处置音乐、视听艺术、安装艺术等跨前言交互创作以及相关勾当的组织筹谋。

  《黑动》是一个沉浸式视频安装。它是一部空间戏剧,也是一个虚拟景观,模仿了一团无定形的黑色物质的成形与变形,通过叫醒人的感官,使其游走在现实与想象的鸿沟,去摸索奥秘未知的世界。视频中的多层视觉结果模仿天然界的无机构成物和无机图案建立而成,在呈现这些视觉结果时,我添加了一系列布景声音。那些看似乱七八糟的无机晶体颗粒,是我通过建立虚拟景观用数字图像展示大天然的一种测验考试。

  卡娜现居于柏林和香港,结业于香港城市大学创意媒体学院。在艺术创作上,她努力于摸索影像、安装、摄影和交互式媒体等分歧的前言。卡娜的作品气概简练。在创作上,其思维经常游走于现实与想象、具象与笼统的恍惚鸿沟。其最新作品关心的是天然界的恍惚性。通过将天然变化与深不成测的计较机算法相连系,她的作品在表示形式、方式和内容之间构成了高度的动态契合。

  它看起来便是华侈的,却又是无用的,我们独一节制不了的就是熵,连狡辩的机遇都不给(除了艺术)。

  数字媒体艺术家/视觉设想师/交互媒体设想师/“Pixel Echo”视听现场厂牌结合倡议人、组织者。结业于地方美术学院数码媒体专业,努力于努力于动态影像创作、视觉设想、交互媒体设想等。

  《大平原系列 》

  方舟不在,而大平原为荒,处处为舟。阴暗之处,众生各自散落,涌动不停,一望无际。天空,尘泥,深海。游翔,爬动,板滞。

  声音艺术家,尝试音乐人,青年文化研究者,青年志结合创始人。Zakfa主意城市声响的政治学倾听,以及基于行走 / 听音 / 研究的城市微观声响地舆实践,出书《谁的乌托邦》、《雍◎和》和《I·Mirror》等多张基于郊野录音的电子原音唱片。近年,Zafka起头关心社会化媒体和挪动互联网驱动的新声音文化景观,转向声响写作,声响剧场表演与声音安装等多前言形式融合的创作。

  UNIT (2019) 是一场视听现场表演,灵感源自将一些小片段整合成一个伟大的全体。在通过研究和尝试不竭追求新创意的过程中,重视那些人们能感知到但容易遗忘的藐小美好的音频和视频元素。在UNIT中,把多个单一的片段融合构成一个全体,缔造了一个具有多样性且令人惊讶的场景,把观众带入时空之旅,引领他们摸索未知的数字景观。

  Alex Guevara是一位数字艺术家,1986年出生于秘鲁利马,目前栖身在柏林。他的工作涉及普遍的范畴,包罗数字艺术,交互设想,数据可视化,生成设想,交互式安装和及时音乐可视化,连系艺术,科学和手艺,缔造设身处地的体验和令人惊讶的景观。他的作品曾在奥地利,比利时,加拿大,中国,德国,爱尔兰,秘鲁,塞尔维亚,斯洛伐克,西班牙,瑞士等国际艺术节和展览中展出。

  《Brèche》是通过物质和光潜入,是视觉乐音的无机折叠。当我们深潜到微观世界和宏观世界无法区分的处所,分歧比例的现实糊口摄影丈量融合在一路构成笼统的景观。声音设想是与声音艺术家卢艺的合作。

  塞巴斯蒂·安拉布吕尼不断在新媒体范畴进行摸索,包罗扩展示实、及时视频呈现和类比影像合成。使用多媒体夹杂的形式,他把模仿和数字世界组合为闭环毗连,营建一种感官体验,去摸索人类的感知。其具有平面设想和虚拟现实行业布景,此刻专注于摸索叙事形式、毛病艺术和数据艺术。

  《多维采样_1号 》

  《多维采样 _1号》是曹雨西工作室2019年起步的数字现代艺术打算, 其项焦点概念环绕二维码图像气概为代表的时代图腾进行数字艺术逻辑的内在创作,进一步深切从头审视新时代的数字化情况。本次的声音影像安装版本是与香港艺术家,作曲家刘晓江配合创作完成的。

  曹雨西的作品横跨声音可视化的新媒体表演,伪逻辑性窜改初级电脑脑或物理编程,数据可视化作为现成品的现代艺术,灯光或投影形式的公共艺术以及任何故数字前言产或畅通的跨界创作。

  刘晓江,先后结业于香港演艺学院及香港城市大学,主修作曲及电辅音乐、创意媒体艺术。 除了创作音乐,包罗室内乐、管弦乐、中乐、现场电子乐及视听艺术等,刘晓江也热衷于剧场、展览空间及很是规空间中摸索各类概念、言语以及创作的素质,喜好透过声音的多元角度切入,以乐手、表演者、声音设想等身份进行创作。

  《时间的形态·京剧》

  《时间的形态·京剧》测验考试通过动态影像连系动态捕获数据来表示时间的形态,这件作品并不是简单的把来自京剧大师的戏剧表演动态进行可视化,而是幻术剧表演者在时空两个维度中所生成的姿势踪迹前进履态化和材料化的凝固,构成具有动感与质感并存的姿势时间雕塑。

  该作品由地方戏剧学院保守戏剧数字化高精尖研究核心,某集体交互媒体和蓝色智库结合出品,北京高档学校杰出青年科学家打算赞助(宋震 - 保守戏剧数字化高精尖项目)以及地方高校根基科研营业费专项资金赞助(地方戏剧学院院内严重项目“京剧海别传播与市场拓展研究“)。

  刘晓斌,动态视觉设想师,交互媒体创作者,东华大学设想学士,香港城市大学创意媒体学院交互媒体硕士,苏黎世艺术大学Transcultural Collaboration艺术项目受邀学者。次要处置动态视觉传达,新媒体交互体验的摸索与艺术实践。多次与 Maurice Benayoun、Tobias Klein等新媒体艺术家合作,摸索视觉艺术的多条理表达,合作作品多次在香港、新西兰、德国、希腊等各地展出。

  1986年生于河北,现居北京。结业于地方美术学院数码媒体工作室,处置新媒体艺术创作与研究。在创作中利用声音,影像,安装,表演等夹杂前言连系新的科技手段摸索科技前言所包含的内在逻辑的言语关系和夹杂前言影响下的身体感知。

  苑辰,软件工程师,交互媒体创作者,清华大学主动化系模式识别学士,香港城市大学创意媒体学院交互媒体硕士。处置人工智能、 模式识别及人机交互范畴摸索与艺术实践。协助张颂仁先生完成香港城市大学与清华大学合作“仪礼回复复兴”交互数据库项目,处置交互体验方面的设想、研发、实施。

  云泽,本科结业于中国传媒大学媒体创意专业,后处置设想工作三年,研究生结业于香港城市大学创意媒体学院新媒体艺术MFA,师从于Maurice Benayoun、Tamás Waliczky等新媒体艺术家,擅长设想、动画和交互的跨范畴连系。动画作品曾于香港ICC楼体进行展映,新媒体作品参与法国2016 Horizons Arts-Nature en Sancy及2016 SIGGRAPH ASIA等国表里勾当。

  亚洲数字艺术展学术掌管

  地方美术学院院长

  “亚洲是世界第一大洲,在这片地盘上孕育了多个具有长久汗青积淀、奇特而又相互包涵的光耀文明。文化保守连绵千年,影响至今。跟着时代的变化、科技的成长,亚洲现在成为世界成长变化最快、最为活跃的地域之一,当今的视线愈加聚焦亚洲。面临新机缘,亚洲各文明以新的体例交换互鉴,焕发新的色彩。

  “亚洲数字艺术展”在亚洲文明对话大会的布景下展开,在中国北京海淀这个具有稠密科技与文化空气、且充满活力的地区空间中生成。展览试图建立一个新的对话平台,表现亚洲文明的多样性和包涵性,以数字手艺等新兴前言为载体,让陈旧的亚洲文明呈现新的面孔。展览从三个维度——时代之间,过去与当下的对话;范畴之间,科技与艺术的对话;国度之间,文明与文明的对话,开展深切交换、激烈碰撞与交融,展示亚洲文明间的相生相长,表现亚洲文化与科技的共生共振,催化出奇特丰硕的艺术功效。

  数字艺术是科技与文化的完满融合,而这恰好是海淀的特质与风致。在海淀这片膏壤上,孕育了丰厚的“三山五园”皇家文化,生发了中国科技立异高地——中关村。本次勾当落地海淀区,阐扬了海淀全国科技立异核心焦点区这一区位劣势,对于挖掘文化科技融合新动力、建立新型城市形态、推进亚洲列国文化交换具有积极意义。

  本展览邀请三十位活跃于环绕“亚洲话语”语境的艺术家,来自中国、土耳其、日本、韩国、新加坡、越南及域外的艺术家等。通过数字前言作品对本身文化保守的反思和回应,安身于各自文化布景的差别,进行充实的交换;通过数字影像、数字交互安装、人工智能设备、虚拟现实等多种分歧的,融合科技与艺术的立异形式,解读和展示对于文化的理解、对汗青的思虑和对将来的想象,让观众从展览中收成奇特的数字感官体验。

  面向将来,亚洲文明对世界发生的影响力日积月累;对全球范畴内的文化交换愈加慎密。我们相信,在本次展览的影响下,亚洲各文明之间的交换会更深切,亚洲与世界文明的对话会更出色,列国公家相互间心里会更切近。”

  亚洲数字艺术展总策展

  地方美术学院设想学院院长

  “今天的世界正在履历猛烈而深刻的变化,由新手艺成长所带来的全球范畴的系统性巨变,影响到包罗将来人类的出产模式、糊口体例在内的各个范畴。而亚洲作为当下世界成长最快、最具活力的地域之一,也强烈的感遭到了巨变所带来的冲击。

  亚洲数字艺术展是艺术与科技对话的舞台,来自亚洲各个分歧文化语境、学术布景的艺术家在这里交汇,相互观念交融、思惟碰撞,从而激活立异。以多种分歧的手艺、艺术手段为载体和前言,配合切磋人类、科技与将来的深刻议题。

  在如许的布景之下,由地方美术学院联袂中国对外文化集团和北京市海淀区当局主办本次亚洲数字艺术展具有不凡的意义。地方美术学院当令顺该当下时代的潮水,打破学科边界、专业的壁垒,激发自我摸索的缔造力,开辟更大的视野,成立系统性、思辨性的思维体例,而且设立了艺术与科技的学科。而承办本次亚洲数字艺术展更是拓展学科扶植的新契机,我们将与三十多位来自亚洲各艺术家与科学家,学术机构一道,以更多元的视角介入到亚洲甚至世界对数字、科技与艺术的对话和瞻望中,成为积极变化和推进成长的无力鞭策者,阐扬设想学院的奇特感化。

  但愿所有观众能从展览中获得难忘而愉悦的体验,并能充实感遭到艺术与科技连系的奇特魅力,对今天的亚洲文化发生新的理解和认识,对将来更夸姣的糊口充满神驰。”

  亚洲数字艺术展策展人

  地方美术学院设想学院艺术+科技专业标的目的传授

  “科技在无时不刻的塑造着人类的文化,文化在不间断的毗连着人类的精力文明。亚洲,是一个多文明、多民族的文化域,这决定了其文化基因的多样性、复杂性和包涵性。展览以数字艺术的形式,呈现亚洲文明之间的相生相融,探索了亚洲文化基因和数字科技的共生共振。展览通过30位活跃于这一语境的艺术家通过数字前言对本身文化保守的反思及回应,呈现了看似分歧的数字艺术面孔背后繁复错根的亚洲在地性及全球化语境下的交融性。

  亚洲孕育了浩繁陈旧文明,文化保守连绵千年影响至今。跟着人类在科学手艺方面的不竭冲破、一次次革命性的庞大变化深刻考验着亚洲陈旧文明若何延续灿烂的保守与活力。亚洲数字艺术展试图建立一个文化与科技对话的平台,透过数字手艺等新兴前言推进文化间合作与交换,鞭策面向将来的跨范畴文化立异。”

  10:00-18:00(闭馆前一小时遏制入场)

  北京市海淀区创业路6号(原联想大厦)

  中国对外文化集团无限公司

  北京海淀区人民当局

  地方美术学院主

  中共海淀区委宣传部

  北京中展丹青展览无限公司

  地方美术学院设想学院

  北京唐影众线文化传布无限义务公司

  北京实创高科技成长无限义务公司

  王晨、张劲林

  范迪安、宋协伟、邱志杰、王子源、

  陈小文、靳军、费俊

  薛天宠、王乃一

  张东旭、陈向宁、梁娟

  文化+科技展单位策展人

  视听艺术展单位策展人

  展览统筹施行

  龚健、江河、徐家玲、庄庄、袁野、

  刘秋红、张曌彤、高茜

  艺术家统筹施行

  叶闻清、赵德玉

  会议统筹施行

  王琦、靳涛涛、张洁唯、高尔东、张良美

  刘世豪、贺彦朝、李若一、张磊

  沈星逸、刘璇

  高尔东、周融荣、戴南

  王碧云、武婷婷、陈方杏子、刘朔、

  刘思宇、王琪、王东翰

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  地址:北京市海淀区 中关村北大街127-1号北大科技园立异核心303-3室 Email:

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